cia. Sargantana

[cos + espai] + tecnologia

menu

cat /eng

  • li/ea/ving project

    li/ea/ving project

    “Li/ea/ving project” parteix de la comprovació que la necessitat de marxar és cada vegada més intensa en les societats actuals d’arreu del món.

    Necessitats de fugir, de trobar una sortida, d’intentar viure enlloc de sobreviure.

    El títol “Li/ea/ving project” juga amb les paraules “living” i “leaving”, viure i marxar, com a síntesi del diàleg que vol provocar entre els creadors i amb el públic.

    Quines relacions hi ha entre viure i marxar avui en dia? Marxar per a poder viure? Viure esperant poder marxar? Emigrants, refugiats, expatriats… tots sota l’etiqueta d’immigrant en els països d’arribada.

    Les nostres societats són cada vegada més pluriculturals, més complexes, i, almenys en la societat occidental, existeix la sensació que viatjar a qualsevol lloc és senzill, que qualsevol part del món està a tocar. Això ens porta, de vegades, a considerar el viatge com la opció real de trobar una vida millor fora, de manera ràpida i aparentment fàcil.

    La necessitat de veure món, l’esperança d’una vida nova o la necessitat de salvar-se, empenyen poblacions senceres a posar-se en marxa.

    Les vanes temptatives dels països d’acollida de mantenir un equilibri impossible i discutible, i de contenir les migracions humanes converteixen sovint aquests viatges en difícils i perillosos, ns i tot un cop s’ha arribat al destí desitjat.

    “Li/ea/ving project” vol ser una exploració de la visió de l’Èxode des del major nombre de societats possible, contraposant-les a la visió que, com a ciutadans catalans i europeus, tenim. A través d’aquesta exploració volem generar espais de diàleg entre públic i creadors d’arreu del món.

    A The li/ea/ving project el procés creatiu és viu, permetent que la proposta respiri i avanci en cada presentació pública i amb les aportacions de cada creador participant. El públic rep així una experiència viva, propera i site-specific.

    Les eines dramatúrgiques i les imatges creades a Barcelona seran el punt de partida d’aquests processos de creació que donaran peces úniques, com únics són els equips de treball que es generaran.

    L’objectiu no és mostrar la mateixa peça, amb els mateixos textos i les escenes exactes, sinó assumir el risc i partir de la vivència de cada grup creador per a elaborar una proposta site-specific.

  • pedagogia

    pedagogia

    Pedagogia

    La pràctica continua del grup ens va portar a obrir l’iam Studio, un estudi d’interpretació on van compartir el nostre coneixement amb actors professionals.

    Des del 2009, molts actors de països diferents (Espanya, França, Itàlia, Argentina, Brasil, Colombia, Xile i Mèxic) van unir-se a l’estudi per formar part del nostre entrenament regular i dels nostres workshops.

    A part dels nostres propis workshops, l’iam Studio ha convidat a molts investigadors i performers a oferir els seus workshops. Des del 2011 hem acollit a Jean-Louis Roqueplan, el Workcenter, Gey Pin Ang, Tebby Ramasike i Roger Ribó.

    L’iam system és la base dels nostres entrenaments i workshops.

    L’impulse-action motion system és una evolució en la tècnica de les accions físiques que també inclou la programació neurolingüística (PNL) i les idees de la física quàntica, i fa servir exercicis i conceptes de l’aikido, el qi gong, la meditació i altres disciplines de les arts escèniques.

    Està dissenyat pels actors d’avui en dia, de manera que els ajuda tant si són a l’escenari com davant la càmera. Tanmateix, és l’actor-creador qui serà qui més el pugui aprofitar.

    L’iam system ofereix, no només una manera d’entrenar, sinó també eines i procediments per fer servir a qualsevol fase del treball: la preparació, la creació, els assajos o les funcions.

    L’objectiu de l’iam system és millorar la presencia de l’intèrpret, permetent-li que visqui el present de forma tranquil·la i atenta, honestament i completament connectat amb el moment.

    Viure a través de l’acció

    Viure a través de l’acció està dedicat al creixement dels artistes a través d’exercicis físics, vocals i tècnics.

    Un actor necessita estar atent i calmat per poder establir un diàleg sincer en escena, necessita coratge per mantenir el diàleg durant tota la funció, i ha de ser lliure per accionar i reaccionar a les necessitats d’aquest diàleg. En aquestes sessions entrenem i desenvolupem aquestes necessitats.

    La dramatúrgia de l’acció

    La dramatúrgia de l’acció explora diferents aspectes d’una creació, des del procés de creació fins a la relació entre l’actor i el públic, el rol del públic o el lloc on es realitza la peça.

    Ofereix eines concretes per aplicar el sistema iam a una creació.

    Aquestes sessions poden estar dedicades a un procés de creació o a una producció de text.

  • Workshops

    Pedagogia

    La pràctica continua del grup ens va portar a obrir l’iam Studio, un estudi d’interpretació on van compartir el nostre coneixement amb actors professionals.

    Des del 2009, molts actors de països diferents (Espanya, França, Itàlia, Argentina, Brasil, Colombia, Xile i Mèxic) van unir-se a l’estudi per formar part del nostre entrenament regular i dels nostres workshops.

    A part dels nostres propis workshops, l’iam Studio ha convidat a molts investigadors i performers a oferir els seus workshops. Des del 2011 hem acollit a Jean-Louis Roqueplan, el Workcenter, Gey Pin Ang, Tebby Ramasike i Roger Ribó.

    L’iam system és la base dels nostres entrenaments i workshops.

    L’impulse-action motion system és una evolució en la tècnica de les accions físiques que també inclou la programació neurolingüística (PNL) i les idees de la física quàntica, i fa servir exercicis i conceptes de l’aikido, el qi gong, la meditació i altres disciplines de les arts escèniques.

    Està dissenyat pels actors d’avui en dia, de manera que els ajuda tant si són a l’escenari com davant la càmera. Tanmateix, és l’actor-creador qui serà qui més el pugui aprofitar.

    L’iam system ofereix, no només una manera d’entrenar, sinó també eines i procediments per fer servir a qualsevol fase del treball: la preparació, la creació, els assajos o les funcions.

    L’objectiu de l’iam system és millorar la presencia de l’intèrpret, permetent-li que visqui el present de forma tranquil·la i atenta, honestament i completament connectat amb el moment.

    Viure a través de l’acció

    Viure a través de l’acció està dedicat al creixement dels artistes a través d’exercicis físics, vocals i tècnics.

    Un actor necessita estar atent i calmat per poder establir un diàleg sincer en escena, necessita coratge per mantenir el diàleg durant tota la funció, i ha de ser lliure per accionar i reaccionar a les necessitats d’aquest diàleg. En aquestes sessions entrenem i desenvolupem aquestes necessitats.

    La dramatúrgia de l’acció

    La dramatúrgia de l’acció explora diferents aspectes d’una creació, des del procés de creació fins a la relació entre l’actor i el públic, el rol del públic o el lloc on es realitza la peça.

    Ofereix eines concretes per aplicar el sistema iam a una creació.

    Aquestes sessions poden estar dedicades a un procés de creació o a una producció de text.